Les copistes
11 acryliques sur toile / 11 acrylics on canvas
73×92 cm chacune / 73×92 cm each

Ensemble de 11 peintures monochromes. J’ai d’abord peint un premier monochrome (celui du milieu de la série). J’ai ensuite demandé à une première personne d’en faire une copie, j’ai ensuite pris cette copie et je l’ai donné à une autre personne pour en faire une copie et ainsi de suite… Les changements de couleur sont donc les malfaçons dues aux différentes copies.
Set of 11 monochrome paintings. I painted a first monochrome (the one in the middle of the series). Then I asked to a first person to make a copy, I then took the copy and I gave it to someone else to make an other copy and so on… The color changes are the defects due to the different copies.

Un grand merci aux copistes : Mélanie V., Sylvain L.,Charlie Y., Samir M., Mathieu S., Sylvain B. Julie B, Karima A., Bevis M.,  Julien F. et Bérénice M.

Les dessins de tête
Gouaches sur papier / Gouache on paper
21×29,7 cm chacun / 21×29,7 cm each

Ensemble de 26 dessins à la gouache de différentes têtes de vis.
Set of 26 drawings of screw heads.

Comme une soucoupe qui ricocherait sur l’eau
Céramiques émaillées / Glazed ceramics
dimensions variables / Various dimensions

Ensemble de 29 céramiques d’après des dessins d’observation d’ovnis.
Set of 29 ceramic based designs observation of UFOs.

Merci à Yoko Homareda, Hélène Morbu et l’atelier Polyhdre pour leur aide.

Architangram
Chêne, contreplaqué filmé antidérapant, béton
Oak, anti-slip film faced plywood, concrete
dimensions variables (150x150x110cm minimum)

Le jeu du tangram, composé de 7 formes géométriques permet de faire plus de 6000 dessins mais seulement 13 formes géométriques simples.  Sur les 7 « tables/socles » reprenant les formes de ce jeu, des blocs en béton de ces 13 formes géométriques possibles sont disposés.
Architangram, œuvre abstraite de prime abord, la disposition de l’ensemble forme pourtant une sculpture figurative qui peut changer à chaque monstration (un requin dans le cas des photos ci-dessus).
The game of tangram composed of 7 geometric forms can be more than 6000drawings, but only 13 simple geometric forms. The tables showing the seven formsof the game carry concrete blocks of the 13 possible geometrical forms. Architangram, abstract sculpture at first, the display of all represent, however, a figurative sculpture that can change with each demonstration (a shark in the case of photos above).

Si et seulement si
PVC expansé, découpe numérique /  PVC foam, digital cut
188x15cm

Avec les mains
PVC expansé, découpe numérique /  PVC foam, digital cut
155x15cm

Stéréos-Copies
Ramettes de papier A4, peinture aérosol
reams of A4 paper, spray paint

Un dessin, une sculpture qui se découvre pile en face.
A drawing, a sculpture that can be discovered «right in front».

Stéréos-Copies (#1) : http://www.julien-nedelec.net/wordpress/index.php/stereos-copies/
Stéréos-Copies (#2) : http://www.julien-nedelec.net/wordpress/index.php/stereos-copies-2/

Je ne peindrai jamais la chapelle des Scrovegni
Papier A4, acrylique rouge, épingles
Paper, red acrylic paint, pins

Installation de plus de 1300 essais de réalisation d’un cercle parfait au pinceau et à la peinture rouge. Une référence au mythe de Giotto di Bondone, qui aurait adressé au pape, via un de ses émissaires, un cercle rouge parfait peint à la main comme preuve de sa virtuosité.

Installation of more than 1300 tests for making a perfect circle with brush and redpaint. A reference to the myth of Giotto di Bondone, who  sent to the Pope, via its emissaries, a perfect red circle painted by hand as proof of his virtuosity.

Les éphémérides
bois, peinture de carrosserie, cartes postales offset quadrichromie
wood, body paint, four-color offset printing postcards

Diptyque de sculptures de lever et de coucher de soleil avec cartes postales en libre service.
Diptych sculptures of rising and setting sun with free postcards.

Œuvre réalisée avec le soutien de La box_ensa de Bourges et du lycée Vauvert à Bourges.

Stéréos-Copies
Ramettes de papier A4, peinture aérosol
reams of A4 paper, spray paint

Un dessin, une sculpture qui se découvre pile en face.
A drawing, a sculpture that can be discovered «right in front».

Stéréos-Copies (#1) : http://www.julien-nedelec.net/wordpress/index.php/stereos-copies/
Stéréos-Copies (#3) : http://www.julien-nedelec.net/wordpress/index.php/stereos-copies-3/

Les très bas reliefs
papier, graphite
27 lés de 1X3,40 m

Œuvre réalisée dans le cadre de Plutôt que rien : démontages à la Maison Pop à Montreuil

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Deux escabeaux sont tout d’abord installés, puis de grand lés de papier blanc de 1 mètre de large sont déroulés verticalement sur toute la surface des murs, scotchés en haut, et flottant en bas, légèrement recourbés sur eux-mêmes. Plus un centimètre carré de la salle n’est visible derrière ce rideau vierge. Quatre personnes se mettent au travail pour réaliser un frottage géant : le papier est irrégulièrement grisé, laissant apparaître les aspérités, les trous, les marques des rebouchages passés. Julien Nédélec emprunte cette technique élémentaire de recouvrement du réel, ce degré zéro du dessin afin de situer son intervention au présent, comme un entre-deux révélé de l’histoire du lieu. Entre toutes les expositions passés qui ont déposé leurs traces et toutes celles à venir qui rendront son relevé obsolète. Le frottage lui permet de reproduire avec efficace l’espace à l’échelle 1 et de transférer aux murs et à l’empreinte des œuvres qu’ils ont portés, le vouloir qui est d’ordinaire le propre de l’artiste. C’est comme si l’on faisait parler les murs, comme si la caresse systématique et aveugle du graphite réanimait la mémoire du lieu, le révélant à lui-même et au visiteur.

Ce qu’indique également l’œuvre de Julien Nédéléc, c’est le phénomène du lieu d’exposition dont les murs voient continuellement apparaître et disparaître des objets, des signes, des images, c’est le cube blanc dont la « neutralité » apparente permet que se succèdent des œuvres qui le transforment invariablement. Par son accélération, cette transformation semble se jouer sous nos yeux, l’accumulation du temps et des souvenirs d’œuvres devient une matière vive. On essaie généralement de lisser ces cicatrices laissées dans les architectures muséales, car elles pourraient s’avérer d’encombrantes signatures. Comme dans Plutôt que rien : démontages, on s’efforce de rendre une virginité à l’espace en guise de condition d’apparition de l’œuvre nouvelle. La proposition de Julien Nédélec fait affleurer l’impossibilité de ce palimpseste.
Il serait intéressant de refaire l’expérience à la fin de l’exposition, cependant, il est tout aussi signifiant de poser cet acte à une étape quelconque de son déroulement, car il démultiplie l’échelle de temps au-delà de sa durée propre. Ce sont toutes les expositions, toutes les œuvres présentées depuis le début de l’histoire du centre d’art et, par symétrie, celles qui viendront ensuite jusqu’à sa disparition, qui existent simultanément dans ce dessin gigantesque.
De ce dernier qu’il découpera en une multitude de pages, Julien Nédélec a décidé de faire un livre, édition unique dont la réalisation est reportée à une date ultérieure, comme un dépôt sans terme de l’action « one-shot » menée à la Maison populaire.

Raphaële Jeune

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Photos : Lucie Pastureau et Lionel Pralus
Un grand merci à Pauline, Lucie et Lionel pour leur précieuse aide.